Nuestra metodología se ha propuesto ampliar los conceptos que Stanislavsky formuló para el teatro, y adaptar Nuevos Conceptos aportando una nueva tendencia de la Actuación del Cine y la televisión. Estoy seguro de que si Stanislavsky viviera, él estuviera involucrado plenamente, incursionando, adaptándose y enriqueciendo al actual Séptimo Arte.
Cuando empieza el cine en el año 1895 con los hermanos Lumiere y hasta finales de los cincuentas, esos actores que provenían del teatro, estaban acostumbrados a que el director en el transcurso del rodaje les dijera cómo expresarse, moverse, y hasta hablar o gritar. Si nos ponemos a ver películas mudas y de los inicios de los sesentas, notaremos que tienen mucha influencia de la actuación teatral (gestos faciales, movimientos corporales, entonación de voz y maquillaje).
Pasan los años y entrando el siglo XX, la Actuación de Cine no da cambios contundentes, sino hasta el año 1927, cuando empieza el cine sonoro pero con la misma influencia de la Actuación teatral.
Ya a mediados de los años 60’s varios actores de Teatro y a otros que son actualmente famosos en el cine como Robert de Niro, Al Pacino y Robert Redford, por mencionar solo algunos, les costó mucho ir aprendiendo con el tiempo y la experiencia, a “Ponerse el traje del Cine”, y luego quitárselo, para después actuar en el teatro.
Actualmente en el cine hollywoodense y latino los directores confían más en Actores que tienen experiencia cinematográfica. Inclusive dichos directores se relacionan con estos profesionales solo durante el casting o para entregarles el libreto, enfocándose solamente en el guión técnico (desplazamientos, ángulos, Planos, locaciones, etc.) resultando finalmente (los actores) los responsables absolutos de su interpretación.
Estos actores aportan a la película con su profesionalismo y a algunos ni siquiera les gusta que les hagan ningún señalamiento de interpretación actoral durante el rodaje; ya que según ellos, han invertido todo su tiempo en aprender su parlamento, y prepararse solos o con el Coach Actors (Entrenador de Actores), construyendo su personaje, perfeccionando la caracterización y puliendo el personaje con ensayos y reuniones con el libretista. “Nadie más que ellos saben cómo interpretar su personaje”.
El Cine y la Televisión, van prácticamente de la mano en el aspecto artístico de la actuación y han ido cambiando rápidamente a finales de los años sesentas. Actualmente el Cine y la Televisión requieren de una interpretación actoral con mucha naturalidad y credibilidad.
Por lo que un actor de teatro que no tenga experiencia o técnicas interpretativas para Cine, va a cometer errores de comportamiento escénico en el Plató (Escenario de filmación). No estamos hablando de que solo tenga que atenuar sus expresiones faciales y corporales. De hecho, que a muchos de esos actores no solo les cuesta bastante suavizarlas, sino también, aprender técnicas de desplazamiento en el escenario y en exteriores (persecución con transporte móvil, carreras, natación, equitación, manejo de armas, etc.) acompañado con cámaras y aparatos de grabación y con diferentes elementos como: efectos especiales y digitales (Croma Key), desplazamiento de mirada ante la cámara, poses escénicas para angular la cámara, entonación, doblaje de voz; ritmo, continuidad de escenas, repeticiones escénicas, etc.
HABLEMOS DEL METODO:
Nuestro Método en principio se basa en la Acción Física, por lo que damos importancia y empezamos con la enseñanza de los Elementos Básicos de la Expresión Genérica (EBEG) del Rostro y posterior en la Construcción y Psicología del personaje.
(“Al final de su vida, Stanislavsky admite que en el proceso de construcción del personaje, la acción física es mucho más potente que lo psíquico. Esto es lo que se ha denominado, erróneamente, “negación del método”. Cuando Stanislavsky, en su búsqueda, se da cuenta que todo lo que había planteado en su primera etapa no era absoluto, buscó la manera más apropiada de integrar este nuevo conocimiento de las acciones físicas con lo propuesto”. -“EL ÚLTIMO STANISLAVSKY” de María Osipovna-)
Stanislavsky nos decía que “el Actor debe recurrir a las experiencias personales para representar las emociones y lograr así la conexión con la audiencia…”. Y su enunciado realismo psicológico en la preparación del personaje: “El actor debe someterse a sí mismo a una constante creación de emociones internas” (técnica vivencial).
Creemos que en un principio no es necesario todo esto, ya que requiere de mucho tiempo y no es para el alumno que está empezando a aprender o quiera incursionar rápidamente en la actuación del Cine y TV., por las siguientes razones:
1ro.- La gran mayoría de personas (90%) son inexpresivas con el rostro, por naturaleza. Estos necesitan conocer primero cada uno de los músculos de su rostro y movimientos de su cuerpo que refuerzan la expresividad. Ponemos un ejemplo: Si usted va a un velorio verá que los que están llorando se les ve como si estuvieran riéndose; ya que el rictus de su boca lo suben, como si fuera una sonrisa. A pesar de que esas personas sienten profundamente la pérdida de su ser querido, no lo reflejan, ni logran conmover a los demás.
Por eso les damos inicialmente a nuestros alumnos las herramientas necesarias para que desarrollen sus expresiones de rostro. Estas son
Elementos Básicos de la expresión genérica (EBEG) y ejercicios de expresividad para que logren reflejarlo.
2do.- Creemos que el actor no necesariamente debe recurrir a experiencias personales para llorar, enfurecerse y aterrorizarse; o endrogarse y alcoholizarse para sentir sensaciones nuevas y lograr “emociones internas”, sino que después de descubrir y saber manejar nuestros Elementos Básicos de la Expresión Genérica (EBEG), y tener su “Archivo Personal de expresiones con personajes”; con ejercicios y secretos profesionales que le damos, éste pueda aplicarlas en cada una de sus expresiones comunes del rostro, y hasta incluir sus propios elementos, combinándolos, para posteriormente adentrarse en la construcción y psicología del personaje.
3ro.- En la Construcción del Personaje les presentamos primero el aspecto físico y algunos estereotipos de los más comunes y controversiales personajes para que lo analicen y lo investiguen en el aspecto psicológico: El Psicópata, el Drogadicto, el Esquizofrénico, El Ciego, el retrasado mental…y otros. Esto permite que posteriormente cada alumno complemente la caracterización del personaje, creando diferentes prototipos, con sus vestimentas, maquillajes, peinados, formas de hablar, status social, etc.
4to.- Las cámaras tanto de la Pantalla cinematográfica como de la pantalla televisiva, captan los mínimos movimientos de cada músculo de la cara y si le hacen un Big close - up (acercamiento extremo) mucho más.
Dentro de la responsabilidad en la interpretación del actor, para lograr un buen convencimiento o credibilidad en el personaje se da prioridad a la caracterización y expresión del rostro, que logra, en lo visual más de un 70%; el 20% en la psicología del personaje y el 10% en la voz y en la forma de decir su parlamento. Pero no recaería responsabilidad directa en las Líneas del parlamento ya que el actor no es el autor del libreto.
Lo más importante para el actor de cine y televisión es saber dominar intuitivamente sus expresiones gestuales, corporales y verbales, pues tendrá una relación directa en la construcción de su personaje. Estas expresiones deben ser lo más natural posible.
El Actor de Cine y TV. primero expresa con el rostro, segundo con el cuerpo y luego con las palabras. A veces en esta actuación no se necesita ni hablar para que lo entiendan, sólo con un gesto (expresión de rostro) lo puede decir todo.
Lo que difiere con el actor teatral, es que éste tiene que expresar más con las palabras y expresión corporal (manos, poses corporales); gestos fuertes para que lo puedan apreciar hasta los espectadores más distantes de la sala del teatro.
Por eso se dice que cuando el actor de teatro incursiona en el Cine o la TV. y no está bien dirigido, éste lleva las mismas expresiones a la pantalla y se ve sobreactuado. Muchos directores no quieren saber de actores de teatro sin experiencia en Cine, porque vienen “amañados”.
De igual forma en la voz, el Actor de Cine-TV debe ser natural, ya que los micrófonos son sensibles y captan hasta los susurros. Muchas veces tienen que doblar sus propias voces en la post-producción (Edición).
Nuestro Sistema que combina una Mnemotecnia (sistema de memorización) aplicada en los Elementos Básicos de la Expresión Genérica (EBEG) y la construcción en la caracterización y psicología del personaje, logra en poco tiempo que el estudiante pueda ser en un futuro, un brillante Actor de Cine, con uno de los objetivos de este Séptimo arte, que es:
“La interpretación natural del Actor con su personaje creíble”.
Cuando el estudiante domine todos los EBEG y se haga intuitivamente expresivo, él podrá combinar los propios (“estilo propio”) y posteriormente se adentrará en el estudio de la construcción y psicología del personaje, realizando caracterizaciones asombrosas.
En nuestra metodología está incluido el desplazamiento escénico dentro del Plató y en escenarios de exteriores; posiciones y desplazamiento de mirada para la captación de la cámara; el ritmo, la entonación de voz; Lectura escénica para doblaje de voz; Construcción y caracterización psicológica del personaje.
Este Método con más de 30 ejercicios y secretos profesionales incluyendo las áreas de Locución, tanto de radio como de televisión, es mucho más fácil y rápido de aprender, para poder incursionar sólo en el Cine y la TV.
Logrando que el alumno en poco tiempo tenga una base sólida para ser un Actor de Cine y televisión (no de teatro).
Vengo implementando esta metodología en República Dominicana desde el año 1986 y en la Escuela Internacional de Arte Escénico Inc. desde 1989; convirtiéndome en el pionero de la enseñanza de la Actuación para el Cine y la Televisión en Latinoamérica.
“La Libertad de Enseñanza es apoyar y defender no solo lo que se enseña, sino cómo y dónde se enseña”
Lic. Carlos Mercado
Muchos de nuestros alumnos están trabajando actualmente en Cadenas de Televisión Internacionales (Telenovelas, Películas, Programas de Comedias, Series de TV., etc.)
LOCUCION Y CONDUCCION DE TELEVISION
Al término de este Curso el alumno dominará todas las técnicas del arte de la comunicación para la televisión: Animación, Presentación, Conducción de Programas, Locución de Noticias, Maestría de Ceremonias, Entrevistas y Reportajes desde la Calle. Las Prácticas serán grabadas y monitoreadas en nuestro Estudio de TV y en exteriores.
Con nuestro famoso Sistema Universal: "Scenic Reading Global" Este Curso tiene como objetivo que la persona se desarrolle simultáneamente en cualquiera de las tres áreas del Arte de la Comunicación: a) Locución - Conducción de Televisión, b) Actuación de Cine - TV. c) Locución - Conducción de Radio
El Prof. Luis Valdez instruyendo a una futura comunicadora para la televisión Internacional.
Amelia Vega tomando instrucciones de Conducción de Televisión. Locución – Conducción de Radio: Cuando el alumno finalice este Curso dominará las técnicas en el arte de la comunicación para la Radio y sabrá diferenciar con la de televisión. Tendrá conocimientos y prácticas en las áreas de: Animación, Locución de Noticias, Conducción de Programas, Entrevistas y Reportajes.
El Prof. Martín Pérez (Cubano), dando instrucciones de Fonética, Dicción, Fluidez y Entonación en las Prácticas de Radio.
Sobre las Prácticas: Las Prácticas estarán integradas en un 80% en el aprendizaje dentro del aula. Cada uno de los Profesores entregará ejercicios y secretos profesionales para que el alumno practique en su casa y lo exponga en la siguiente clase delante de sus compañeros y frente a micrófonos y cámaras. El alumno tendrá un casete o DVD para que se le graben todas sus prácticas. Estas Prácticas se grabarán y se monitorearán para que el alumno vea en que está fallando, cómo lo está haciendo y cómo está mejorando. Así también con estas grabaciones la institución ofrece la garantía para que el alumno compare su desarrollo desde cuando empezó hasta que terminó o sea el Antes y el Después. Las Prácticas se realizarán en nuestro Estudio de TV. y en exteriores. Sobre la Metodología: Es Práctico, Audiovisual y Personalizado. Práctico en un 80% y teórico en un 20%. Es audiovisual porque todas las prácticas se graban y monitorean para que el alumno vea sus gestos, aprecie y escuche su voz y expresiones, tanto orales como corporales. Personalizado ya que cada grupo por aula son de 20 integrantes, para que todos participen. Las tres áreas son obligatorias de tomarlas simultaneamente para lograr el objetivo. Sobre los Exámenes: Habrán tres exámenes parciales y un final. La máxima nota es 100 ; se reprueba con 70. Los exámenes son Teóricos y convalidados con todas las prácticas que se realizan en las clases. Se entrega el Control de Notas después de cada examen. Sobre las Credenciales: El alumno recibe un Carnet que lo acredita como estudiante. Con ese Carnet podrá ingresar al aula. También lo utilizará para entrar a cualquier Programa de Radio o de Televisión como espectador, y así ampliar sus conocimientos viendo a los profesionales en escena. Después de haber tomado satisfactoriamente sus exámenes finales, se le otorga al alumno otro Carnet y un Diploma que lo acredita como Locutor, Conductor o Actor de Medios Audiovisuales (Cine, Radio y Televisión) Avalado con Decreto No.331-04.
Otorga este DIPLOMA como título propio y exclusivo de esta institución de reconocido prestigio nacional e internacional con un PROGRAMA que sobrepasa las ofertas educativas universitarias y escolares, incorporando estas artes y haciendo que nuestros alumnos diplomados tengan la mejor aceptación LABORAL Y PROFESIONAL.
CURSOS EXTRA - CURRICULARES 1) Producción de Programas de TV. 2) Producción de Películas para Cine 3) Post-Producción Digital (Edición en Computadora) 4) Guión y Libreto de Películas 5) Camarógrafo 6) Doblaje de Películas 7) Producción de Programas de Radio 8) Iluminación 9) Producción de Videos y Comerciales 10) Fotografía 11) Locución con Teleprompter 12) Oratoria Persuasiva 13) Maestría de Ceremonias. Estos son Cursos talleres que se dán esporádicamente durante el año y tienen corta duración. Incluye: Material de apoyo, Prácticas y Certificado. Los Alumnos o Ex-Alumnos que realizan el Curso Básico tienen hasta un 50% de descuento en estos Cursos Extra-Curriculares. 
